作者:ROBERT“VOiD”CAPRIO

我经常被问到我如何轻松过渡,从佛罗里达州,周一和在工作室中的混合。好吧,对我来说,这并不难,因为我跟随我的口头禅“保持简单,愚蠢!”无论我在哪里或我混合,都没有尝试让它听起来不错。我不是故意暗示那些难以让转换的人愚蠢,远离它!我只是发现大多数人在纪律背后的差异造成了太大的差异,而且以自己的方式得到了差异。我相信我的耳朵告诉我,如果有什么好处,请告诉我。如果我继续前进......如果它不做我可以解决它并留下任何我无法控制或改变所有智慧的东西。

让我们从一些基础开始......以任何格式的音频混合的底线是为了它声音很好......所以只要这是你的目标并且你遵循一个简单的路径,你就可以在任何媒体中进行精细混合。无论我在哪里,在一条线路检查后,我就开始混合而不是独奏通道。我看到太多的工程师花了一个小时试图让最令人敬畏的踢球声音,而没有足够的时间在剩下的乐队中留下!把所有的推子放在上面,然后混合!只有在我有一个有点不错的平衡,我只能单独开始独奏乐器和调整物。这在Foh,Mon或Studio中是真的。

因为我的大部分背景都来自工作室,所以我将从那里开始一些观察。显然,工作室是一个比任何现场表演更受控制的环境(也许除了现场录音?),所以作为工程师,我们在这个世界上通常有更多的控制权。从工作室的声音处理开始,你的“调色板”更像是一张声音空白板,在使用旋钮和渐消器之前几乎不需要修改。此外,在工作室,你通常有更多的时间把事情做好。我之所以说“通常”是因为这些天我们的预算非常紧张,所以有时候我们在工作室中也会遇到困难,我没有多余的几分钟时间去调整,但这就是现代世界的生活。因为我们希望我们的声音环境在工作室中是令人愉快的,所以我们通常不需要花几个小时“调整”监测设备,所以我通常可以直接进入并开始工作。如果我在一个工作室,我不熟悉当然我会通过监视器播放一些参考材料来了解它们的声音,但仅此而已。我发现这是最大的区别。在巡演时,我们必须每天或每场演出调整PA或MON钻机,这在工作室里是不会发生的。反馈是工作室所缺少的另一种内容,至少应该如此! Being that your artist(s) are most likely in another room with headphones on pretty much eliminates the cause of feedback so it’s usually not even a thought.

实况世界几乎总是被控制和中立的东西,所以这是你寻求音频令人敬畏的最大的区别和障碍。但目标仍然只是让它听起来好,所以你怎么样?好吧,有太多的变量进入一个博客,但我可以赋予最好的建议是说:

控制你所能控制的,剩下的永远是妥协。如果你有一个系统技术,希望他们正在尽他们所能使PA装置在房间里做到最好。我们都知道冰球场地对曲棍球来说很好,但对音乐来说就没那么好了。同样,在这种情况下,你只能做这么多,所以不要担心你不能控制或改变的事情。一旦你克服了你可以和不能控制的问题,把那些渐调器和开始混合!一场好的演出是关于平衡的,如果你只关注鼓点,你是无法达到平衡的(是的,这是一个反复出现的主题)。

在显示器的世界里,还有无数的差异需要克服,但它与其他世界的音频并没有太大的不同。让它听起来不错。简单的对吧?好吧,如果你面对的是一个业余乐队,他们一心要破坏他们的听力同时又要融化一些司机,事情就没那么简单了。但同样,你可以控制一些事情。出于多种原因,我礼貌地拒绝让所有事情都欠债;你也可以。我看到太多的人被音盲和完全失聪的“艺术家”吓倒了,抱怨他们的显示器不够大声。他们的工作是玩,你的工作是混合。如果你和一个你不认识的新人一起工作,那就把他们各自的频道声音调大一点。 This is known as the “more me” approach. Simple enough. Tweak according to their requests and be polite but firm when they get unreasonable. The more smart and talented folks will listen and adhere to your advice. The not-so-smart ones will likely not be around long. All this is of course after you’ve “rung out” the monitors for gain before feedback (another upcoming blog). Feedback is your enemy at MON world if mixing for wedges. Learn how to control it. Feedback can certainly occur when mixing at FOH (especially if you have an artist that likes to rock out in front of the PA) but it’s far less frequent. I always take the artist mic out front to test for GBF and tweak accordingly. Learn your freqs people! I spend a lot of time testing my ears for freqs

直到今天。你会惊讶于自己能做得多好。有很多智能手机应用程序可以测试你的知识频率,试试一两个吧!

在我看来,FOH和MON的混合最大的不同是使用了平移和压缩。当混合在FOH我不会平移太多的东西。我也想,但是如果我把铜锣摇到左边,右边的观众听不到,那就太不酷了。在录制的材料上工作得很好,但在音乐会上就不那么好了。所以当我在FOH的时候,大多数时候我都是混合单声道。我所做的一件事是,当在FOH混合时,通过立体声场得到一点“扩散”,即引入一些“幽灵”通道。这些是一个信道的延时副本,并且是与原始源相反的平移。我经常用吉他弹这个。如果我有一条吉他线,我会把它移到左边,然后把它双补到另一个频道,加上几毫秒的延迟。当然,这是使用一个有输入延迟的数字控制台,如果在一个模拟桌子上,我只需将复制补丁到一个延迟,然后进入桌子。 You can also take a direct out of the original signal into a delay plug in and patch that back in as well. It does little to change the sound or audience perception but having ‘em panned L/R gives it a bit of width and opens things up a bit. I also do this with background vocals and other similar mono sources that are usually spread across the stereo spectrum.

现在,当在MON世界和混合的IEMs我潘的一切见鬼!我从一些顶级工作室的混音专家那里学到的一件事是,当谈到摇盘时,“全部或没有”的咒语。也就是说没有10和2之类的东西,东西会向左或向右平移。这听起来很极端,但如果你听过很多热门歌曲,你会发现这是很常见的。所以当我混合IEMs时,我有一些左硬右硬的东西来提供分离和深度。当然,如果客户要求,我会把东西“带进来”,但到目前为止,当我把东西拿到外面时,除了好评外,我什么都没得到。当我为一些歌手混音MON的时候,他们告诉我他们从来没有听过这样的混音。我猜以前的工程师不知道他们可以用把手?而平移真的使不同的混合在耳朵,与楔形(甚至立体楔形混合)它不发挥几乎经常但总是,使用它在哪里和什么时候合适!

至于压缩,在FOH我经常有各种并行和串行压缩进行控制,我可以。压缩是一件大事在几乎所有的录音材料,当然对任何现代的东西,所以在我的尝试近重建的声音的记录,我使用它明智。有品位(我强调的是“有品位”部分)的压缩在一些古怪的房间中也很有帮助。对峰值的控制有助于使事情变得平滑,并减少一些真正生活空间中更恼人的弹性。

在MON世界,我做了相当少的压缩在大多数资源,特别是人声。如果我把一个主唱的声道加入到他们的混音中,他们可以很容易地大声发声,因为当他们真正大声发声时,他们不一定会听到。当然,这意味着他们会试图发出更大的声音,然后……声音消失了。所以我将有很少或没有压缩发送到混合。在这种情况下,我将再次对一些东西进行双重修补这样我就可以对一个信道做不同的事情并向它们需要去的地方发送不同的信号。我自己的IEM参考混音通常比我发送给艺术家的混音有更好的压缩。这只是我个人的口味和喜好。

这差不多就是它的要点了。了解你的环境,调整你的组合以适应它。相信你的耳朵和搅拌的过程,它们会混合在一起。